平面广告范例平面广告的设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。因为设计中知识技能的叠加效果，因此绝大多数人就错误地把平面设计当作了视觉传播或是传播设计。平面设计借助多样的方法的支持进行文字、图形、符号的叠加组合而成通过视觉上的冲击调动人的思想。一个优秀的平面设计作品，在被人的视觉所接触到的第一时间就能够和设计者产生情感上的共鸣，同时这种情感能够持续很长时间且可以产生深远的影响。平面设计又被称之为视觉传达设计，因其是借助“视觉”的媒介，实现人和作品之间的沟通和交流而得名。借助多样化的形式创造和结合符号图片和文字等之间的艺术性组合，将设计师想要传递给人们的思想和讯息表达出来。平面设计者借助字体排版、版面设计、视觉设计，借助电脑软件等方面的技术支持，从而完成预期创作。平面设计的实质是设计的流程及后期完成作品，是把计划、规划与设想通过某种视觉形式传达出来的活动过程。平面设计涉及的领域十分广泛，主要有包装领域（包装袋与包装外观的设计）、广告领域（宣传海报的设计）、互联网领域（网站图形元素）、标识领域(商标与品牌的设计)、出版物领域（书籍与杂志等）；各行各业均可看到平面设计的植入，可见平面设计在当今社会中的影响力与重要性。

　　平面广告设计在我们的日常生活中尤为重要，因为其具有强大的流通性的特性，所以，平面广告的设计也扮演着企业文化与消费者之间的“传递者”的角色，而版式设计作为平面设计科学中重要的组成部分，具有其独具一格的设计特征。版式设计并不是简单地运用视觉元素在一定载体上进行艺术布局，而是以最好的形式效果为项目主体服务。[1]以下分为五个点进行论述：

　　第一，传达特征：集清楚、精确为一身，在第一时间让消费群体了解到商品的各项属性，引起消费群体的关注，便于引导消费者区分自身商品与其他同类型商品的区别。通过视觉信息的传达激起消费者的购买欲，达到提高消费者忠诚度的目的，从而使其产生购买行为。

　　第二，时尚特征：平面版式设计应当顺应时展潮流、与平面设计主体的特性融合设计。平面版式设计展现的是一个国家的活力及审美标准。

　　第三，文化特征：在文化之中蕴藏着精神文明。其囊括有我们所创造的物品、知识、信仰等。文化是设计中不可缺失的一部分，是设计中精神灵魂的体现；将设计中所蕴含的文化精神传达给观看者，更有利于获得精神层面认同，巩固该设计的影响价值。因此，在设计中可以植入我们的精神意志，使其更添光彩。

　　第四，科学特征：平面视觉设计不管是针对其色彩、图形间的组合还是版式都需基于科学性、合理性的基础下，如此才可彰显出设计的独特韵味。版式设计语言的基本实践是将视觉构成点、线、面的视觉语言，进行不同的编排，从而产生不同的视感与意义[2]

　　第五，实用特征：在平面视觉设计中应当避免夸大设计的出现，这种设计过分的吹嘘商品属性，会影响的市场的平衡性，也容易导致消费者产生厌恶心理。所以，包装设计中要凸显其实用性，基于良好的视觉效果下给人们的生活带来便捷。

　　规范的版式设计对于平面设计而言尤为重要，因为其贯穿的领域十分广泛，那么版式设计的重要性也是显而易见的，版式分配在我国的历史悠久，直至今天它也未能从我们的生活中被挤出，这足以证明我们的生活和版式分配脱离不开，因而也就离不开版式设计，那么版式设计也是有具备自身特征了，不可随心所欲，版式设计是有其相应的规范。概念、原则等可以通过讲授的方式进行解释，但究竟如何才能完成一件出色的版式设计作品，则无法仅以语言进行描述。[3]基于这种规范下，设计完成的作品才能契合群众审美要求，才能促使文字的效用予以彰显。优秀的版式设计有以下设计原则：

　　要使得版式传播信息的功能能够予以实现，那么版式的可识性尤为重要，只有基于可识性的基础下，才能够达到传播信息的目的。毕竟无论是版式设计怎样的具有艺术性、富有美感，若是可识度低，那么版式本质意义则不能体现出来，那么版式设计则是失败的。要想促使版式设计的可识度高，那么一定要避免版式设计过于杂乱，装饰性设计过于烦琐，导致版式可识度降低。不管版式设计怎样的具有创造性，一定要做到该精简时精简，避免对版式的可识度产生影响，要使设计版式的效用充分性发挥出来在是版式设计的宗旨，这也是版式设计艺术在设计中变化度过大只应用于极少数的文本中。

　　人们通常用美丑来形容给人视觉上的感触，这种评判体系已经在人们心中形成了潜移默化式的评判标准。文本上的设计就是为了促使文本更具美感，设计作品给人以视觉上的冲击，给人以精神上美的享受。这也是平面设计中进行版式设计的原因之一，起到了感情传达的效用。致使人们的审美诉求可以得到满足的同时也为设计师的创作起到了指导作用。

　　依据设计主体，尽最大的可能将文本版式所具有的独特性彰显出来，版式设计不可千篇一律，要具有创造性，能够彰显处与众不同来，从而得到人们的青睐，使得设计作品的意义能够授众所感触到。设计师在版式设计中方个性化设计层面应该反复斟酌和推敲在此过程中较避免版式设计抽象化过度，版式的设计个性应当基于可识度的规范之下进行设计，这样的设计才符合平面设计中版式设计规范。

　　则这谈及的调和涵盖有版式造型的调和、版式之间的相互调和、版式同其他类被的设计元素的调和。对于宣传性平面设计中的版式，宣传产品的材料、制作工艺、造型结构均要考虑在内，在整体性的框架设计完成之后，才可进行一些具体性的设计。除此之外，设计师还需掌握好版式间的分布，应用类型分析中我们有谈及。版式设计不单只是排版，基于某个需求下在设计中还会植入英文版式，基于这种版式设计下，设计者在排版环节更英等合理化布局，同时还需要注重外来版式的设计规范。版式在包装类的平面设计中不是单独存在的，因而，设计者需要注重版式及其他设计元素的相辅相成、具备清晰的层次感，杂乱无章的设计一定要避免，以防起到了反作用。若是整个包装视觉设计隶属于纯版式形式，那么设计的第一步在于严格的分版式设计类型，进而在进行版面编排，版式设计在处理环节需避免过度化，也不可使整合设计半埋你版式过分繁杂，如此便失去了包装设计想要的简约、清晰感。版式作为信息交流工具之一，对于一个完整的包装来说，使其设计元素中所不可缺失的，同时其也是设计者掌握包装设计构成要素的重要课题。当今，基于市场迅猛扩张和竞争加剧的大环境下，在平面视觉设计中，文在是最具直观性、有效性的视觉传达要素。

　　版式在视觉形态上富有多样性、多彩性，良好的版式设计更能展现版式设计所独具一格的艺术感染力，绝大多数消费者的购买欲均是被蕴藏在版式设计中的这种感染力所激发的。为使得感官享受转化成为精神享受，设计者可将这种艺术享受植入到版式设计中，让富有艺术感的版式将这种享受感借助视觉冲击传达给消费者。优良的感官体验可将一个品牌的别具一格的品牌理念予以彰显，促使品牌风格深入人心，那么消费者内心深处的“艺术情怀”将会被唤醒。可是在版式设计环节中也应注重典型性、倡议性、独特性的相互融合，如此才能够促使视觉冲击感更为强烈。

　　在整个电影海报中，结构与画面的情感化，是一种相辅相成、互相补充、相互交融的关系。因此，文字和图案组合的结构好坏，直接会影响整幅电影海报的视觉传达效果，影响受众目标的情感体验。文字和海报中图案要想得到比较好的视觉冲击排列效果，最重要的就是在于找出不同文字字体之间的内在联系的意思，对不同的海报氛围与文字进行组合，使两者之间相契合。在这其中，不但要保持每个字体的个性特征，还要保持整体的协调感和最后的视觉效果。在《少年的你》电影海报中（如图1）。照片的位置与布局的构成直接相关，每个绘画或布局都有其自身的视觉焦点。当将照片放在视觉焦点上时，会吸引人们的视线，并揭示布局的视觉影响。[4]海报设计很好地采用了上下分割的结构方式，以“少年的你”四个主题字放大后进行结构在画面的正中间，很好的凸显主题的片名。同时海报中的主演名字跟片名形成了一个明显的对比，一大一小的组合。旁边“你保护世界我保护你”这几个字和上映时间6.27的大小组合，整体靠左边排列，也给人一种舒服感。既不会枪了《少年的你》片名的视觉，同时也突显出其重要的信息。图2是一组男主角和女主角的人物电影海报，不管是转发量还是评论量都已经超过100万+以上，可想而知，一张好的电影海报能够给这部电影带来巨大的效益!同时，图文排版带来的巨大视觉冲击效果也可以给人留下深刻的印象，更好地发挥出该海报的附加价值。在这两张电影海报设计中，都是聚焦在男女主角的人物的神情上，以他们坚定的目光，传递出男女主人公背后饱满的情绪和成长背后心酸的故事。设计的字体，放大化放在海报的正中间，更加凸显主题和片名，如果，设计师想着不让文字挡住主人公的脸，而是放在海报的下方，缩小其字体，那么效果就不会那么容易凸显出。效果肯定不够字体放大化放在海报正中间强。从字体的外观来看，笔触之间的锋芒交错也很好地诠释了电影的主题，就如海报配图中男主角的形象一样“温柔坚韧，野蛮生长”。图3也是人物海报，设计师依旧采用将《少年的你》4个字进行放大化处理，不同的是这次字体颜色运用了的文字颜色，与之相呼应的是设计师同时改变了结构的选择，把“少年的你”四个大字放在海报的右边，然后与人物之间进行叠加交织在一起，看似饱满的一张海报，却透过在这个残忍的世界，依旧相信这个世界还有美好的事物存在。同样的道理，要是把文字放在海报的左下角，同样，一定不会凸显出这样强烈的效果。

　　扎染技术是具有我国传统特色的民间染色技艺，利用局部的结扎，让该部分在染色过程中无法着色，从而呈现出一种特殊的美感。随着平面广告设计理念的变化，设计师在设计的过程中更加重视回归传统，扎染技术可以得到传承和发展，平面广告设计也得到新的发展机会。

　　随着改革开放的不断深入，我国综合国力得到了显著提升，传统文化也在世界得到了快速传播，具有中国特色的产品设计得到了越来越多人的喜欢。通过在现代化的作品中添加中国元素，不但可以帮助我国传统文化得到传承，而且还有利于现代产品的设计创新。扎染工艺是特色的民俗工艺，可以分为轧制程序和染色程序，最大的特点是先将坯布结扎，再染色[1]。根据文献记载，共有一百多种扎染工艺，成品变化无穷、色彩斑斓，最让人感到惊讶的是，即使染的是同样的图案，最后所呈现出的色彩效果也是截然不同的，这是现在的机械印染无法完成的[2]。当前，在众多的手工艺应用中，刻绘工艺应用最广泛，在不同的广告中表现出不同的特点。就国内外平面广告设计的作品中，我们发现，国内设计师在选择手工艺方面显得比较单一，但是，国外却十分丰富，而且分布在不同的广告主题中，表现出的作品也是丰富多样的。扎染技术作为手工艺技术，也应该得到最大限度的应用。

　　纹样分为异性纹样、几何纹样和具象纹样等。扎染的材料为染料、针线、染织物、水桶、胶手套、剪刀等。

　　捆扎法，就是按照预先的设想，顺成长条或者揪起一点进行折叠，再使用麻绳或者棉线来捆扎。折叠扎法，是最常用的一种方法，对折后的织物捆扎染色后成为单独图案纹样。平针缝绞法，这种方法可以形成线状的纹样，可以组成条纹状，一般使用大针进行穿线，然后按照设计好的图案在织物上进行均匀地平缝。卷针缝绞法，利用布和针的卷缝可以得到斜线的点状纹样。夹扎法，利用三角形、圆形的竹夹或者竹片等把折叠后的织物夹住，再利用绳子捆住[3]。

　　将已经扎好的织物放置在配置好的染液中进行浸泡，染完之后再解开结，熨平，染料一般选择活性染料和纳付托染料。

　　将已经扎好的织物放置在染锅中，煮沸，最终达到高温染色的效果。经常使用的染料有酸性染料和直接染料，酸性染料易于拼色，色彩鲜艳，适合染动物纤维；直接染料易溶于水，适合染棉麻布料。

　　把扎好的织物先浸泡在染液中进行染色，然后将其放进锅中蒸一定的时间进行固色。常用的染料为缩聚染料，既可以染羊毛也可以染蚕丝等。

　　扎染技术在教育类广告中主要应用扎染技术中染和扎的理念。对于每个人来说，每一次受教育的过程就是受到浸染的过程，扎染中的染制工艺就是在白布上进行染色，因此，更加符合教育类广告的设计。

　　教育的种类是多种多样的，比如学校教育、家庭教育等，而学校教育又包含了小学、中学和大学教育。作品可以以中学生为对象，将广告主题定为“成长绽放”。主要的目的是为了表现出学生在学校提供的环境下健康成长的含义。

　　我国古代所使用的染料主要是植物染料，比如从植物中提取靛蓝进行蓝色花布的印染，或者从姜根、槐树中提取的染料。黑色染料可以从苏木中提取。可以选择现代经常使用的活性染料，为了更加突出教育类主题，可以充分利用有色物质，不但贴近生活，而且充分表达了广告设计的主体。

　　以成长绽放为主题，在设计时可以结合捆扎和折叠的方法。我们经常用花朵代表国家的青少年，选择花朵为主要的图谱，在确定大概形状之后可以用折叠的方法来进一步确定花的长度，再用线进行捆扎，在捆扎的过程中要做到有松有紧，完成折叠后，将其放进墨水中进行浸染，等到快干时可以从一端开始拆线，但不需要全部拆除，拆到其可以变成花型。布的折叠代表的是学校松弛有度的管理，当然也可以代表学生在整个受教育过程中所忍受的痛苦，整个染制的过程就像是成长的过程，最后必然会得到完美绽放。在具体染制的过程中，可以应用我国传统的染制方法，也可以根据已有的染制原理进行逆向思维，进而得到肌理法和反染法[4]。肌理法是根据不同物体自身所具有的独特机理，通过应用捆扎手段将这些机理直接转移到印染的布料上。教育类的广告必然会表达教育对学生所产生的作用。学生在整个受教育的过程中由于接触到的人不同，因此，其人生成长的轨迹和方向也是截然不同的。反向染色法是利用的有色物进行反向染色，将有色物的布料通过不同的折叠和捆扎呈现出不同的视觉效果。

　　据相关资料记载，在我国东晋时期，扎染工艺制品就已经出现并且发展良好，东晋时期的扎染制品主要是以小簇花样为主，比如牡丹、梅花[5]。到南北朝时期，扎染工艺已经被广泛地应用在女性衣物上。扎染技术具有浓厚的民族风情，扎染中的花纹更是我国几千年来发展的缩影，形成了独特的扎染文化[6]。当前，人们所面临的生活压力不断加大，因此，更倾向于简单的设计。平面广告设计本意就是服务大众，随着设计理念的更新，平面广告设计师开始从我国的传统元素中寻找设计灵感，而扎染技术是我国传统的民间染制工艺，具有鲜明的文化特色，在广告设计中应用，不但会给人们留下十分深刻的印象，而且还会使我国的扎染技术得到进一步的发展和传承，也为现代平面广告设计增添新的元素。

　　扎染技术在我国有着悠久的发展历史，是我国数千年来优秀传统文化中的重要组成部分，因此，我们需要将其进行更好地传承和发展。平面广告设计是服务于大众的方式，旨在为更多人提供视觉方面的享受。当前，人们的生活方式发生了巨大改变，审美观念也在逐渐发生变化，为了满足现代人的审美观，平面广告设计师开始寻找新的设计元素，中国传统文化中所具有的特色元素开始得到关注。扎染技术和平面广告设计的结合给人一种独特的视觉享受，通过这种方式，不但可以使我国传统的扎染技术得到进一步的发展，而且也使平面广告设计增添了新的元素。

　　[1]郝卉.中国元素在平面广告设计中的应用分析[J].美术教育研究,2016(3):88-89.

　　[2]陈梦,黄静艺,邓宇沁.扎染工艺在广告平面设计中的应用[J].现代装饰(理论),2016(9):98.

　　[3]高学强.试分析平面广告设计中图形创意的应用[J].戏剧之家,2015(17):163.

　　[4]罗淳月.民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用研究[D].成都:四川师范大学,2013.

　　平面广告通过文字、图形、色彩等元素通过视觉语言传达一种讯息，视觉语言是平面广告设计中的核心，也是其展现魅力的艺术媒介，承载着广告传递的整体信息。平面广告设计正是视觉语言不断进步和精炼的过程，根据广告想要表达的内涵进行创意设计是平面广告的关键。

　　平面广告是广告众多类型中历史最悠久，同时也是媒介广告成为一个独立类别的标志物，其具有鲜明的表达手法和视觉语言创造形式，通过文字、图形、色彩等元素以静态的方式表达一种讯息。平面广告创作的本质是视觉语言的创造，具有较高的可读性和应用性，通过创新将广告商想要传播的内容进行诉求。

　　平面广告作为一种传达信息的媒介，其魅力不仅仅包括广告本身具有的艺术审美，同时包括广告内容所反映的情感观念和审美取向。平面广告的情感观念主要是通过艺术符合，借助不同元素和遵循规律美，才能够构成完整的艺术媒介，在此过程中能够通过绘画、摄影等形式，借助广告创作将讯息传达给观众，让观众通过自身的生活经验进行体验和领悟。但是平面广告设计总体是由文字、图形和色彩等元素构成。文字是平面广告中信息的载体，能够准确表达出广告想要传达的信息，具有高度的辨识功能。平面广告中的文字除了能够表达讯息之外，同时也是图形的一种，文字的排列组合能够对视觉传达效果造成一定的影响。因此，文字设计是提高广告视觉效果、提升作品艺术感、让广告更具审美价值的重要内容。文字的排版也是广告设计的重要环节，排版的好坏能够体现设计者创作的水准，也是评价一个平面广告作品的重要指标。图形是调动人们视觉感官的元素，具有吸引观众的作用。图形是平面广告设计的主要表现手法，合理利用图形能够吸引观众，让观众感到肯定、喜爱和愉悦的心情。色彩是广告传递情感的一种元素，能够直观的影响人的心理。这三种元素相互协调、相互补充，从而传达出某种讯息，进而表现了平面广告的审美取向。

　　在三种元素中，文字所表达的文化内涵较为直观，同时也是平面广告中使用频率最多的元素，成为平面广告中最为广泛的一个元素。文字具有表达内涵、传递信息的作用，在广告中起到了引导消费者的作用[1]。在平面广告设计的过程中，根据广告对画面的要求可将文字设计细分为文案设计和问题设计。文案设计主要是根据广告画面通过语言表现出来，成为平面广告中的广告语。文案设计突出的是内容的阐述，字体设计则更为灵活，只要将符合产品定位、风格的信息表达出来。只有精炼的广告标语，才能为广告起到锦上添花的效果。平面广告中的文字，除了要表达文案本身的内容外，还可以通过字体设计进行创造。文字设计需要遵循广告主题，并与内容相符[2]。任何一个品牌、标语都是有其本身的内涵的，将其正确的表现出来，才能让消费者了解其中的意义，这也是广告设计的目的。例如圆润的字体表现出生动、活泼的感觉，多用于儿童或少女用品；而古朴、苍劲的文字则给人一种古韵的感觉，适合用于拥有品牌历史和文化积淀的品牌[3]。

　　平面广告作为吸引消费者的一种宣传方式，自然也要在构图上花费一番心思。图形主要是建立在图像基础上，是将自然形象通过一定方式组合在一起的表现手法，能够促进人们的情感的沟通、交流[4]。不同图像表现的内涵也是不同的，正方形、长方形、三角形等直线构成的图能够突出稳定、紧凑的感觉，而圆形、椭圆等形状给人一种圆滑、圆润的感觉，通过不同形状的应用，能够呈现出不同的感觉。图形的结合能够使画面更加丰富，同时也赋予广告更多的内涵。在图形设计过程中，除了注意美感的凸显外，还要突出广告的内容，需要做到画面平衡，从而增加图像的视觉吸引力。例如在制作中国传统艺术相关的广告时，一般喜欢采用中国画的形式，而中国画中对于线条的应用有不同的方法，光下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。传统画作讲解“以形传神”、“形神兼备”，是指不但要写实，还要将情感融入其中，是将主观与客观相统筹的过程，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为中国传统艺术的审美方式，具备独特的审美特点和个性表达。

　　对于平面广告来说，色彩是吸引消费者的首要因素。颜色对于视觉的冲击也使得广告具有强烈的吸引力。整体色彩的和谐是广告成功的第一步。人在获取外界信息时，色彩作为视觉感官的第一要素能够刺激脑部，影响人的心理，色彩的感觉、联想等都是色彩表达的重要途径。提到百事可乐，人们总是会联想到大海蓝；提到可口可乐，人们会想到大红色；色彩是人们感知的形式，也是概念象征的一种表达方式。一个优秀的平面广告，能够源源不断的吸引消费者，而色彩则能够直接刺激人的感官。通常来说，鲜明、缤纷、明亮的颜色能够吸引人，而黯淡、杂乱、陈旧的颜色则无法吸引人们的注意。相关研究指出，在红、黄、蓝、绿等颜色中人们对于黑、白两色的关注率最低，且暖色调比冷色调更加吸引人。为了提高广告的宣传效果，设计师们也不断进行创新，例如在某水果超市的平面广告中，为了突出水果的新鲜，设计者使用大量的暖色调，形成强烈的视觉冲击，在主体标语的颜色上，选用了亮橙色，并用嫩绿色作为陪衬，表现了水果的缤纷色彩。

　　文章首先介绍了平面广告中视觉语言的重要性，然后介绍了平面广告设计中视觉语言的表现形式，旨在为我国平面广告设计提供可参考依据。

　　[1]杨枫.古典油画与现代平面广告之视觉语言比较[J].西南民族大学学报（人文社科版）,2015,24(9):249-251.

　　[4]彭媛媛.现代平面广告“动感化”视觉语言的探索[J].乐山师范学院学报,2014,26(6):135-137.

　　民间美术作为民族文化的主要内容之一，在中国传统美术中具有十分重要的地位。为了能够提高民间美术在平面广告设计中的运用水平，找到中国风格的平面广告设计之路，平面广告设计人员一直在对民间美术以及平面广告的关联进行着研究。通过对平面广告设计现状以及其与民间美术关联的介绍，分析出民间美术对平面广告设计的启示，旨在找到民间美术在现代化广告中的运用方式，成功打造出具有本土特色的平面广告设计模式。

　　坚持本土文化，保持特色化设计理念，是当代平面广告设计人士最为关注的话题。由于市场竞争的不断加剧，各企业对于商业推广方式也有了更高地要求，这就直接加大了平面广告的设计难度，为了提高最终广告成品的宣传效果，达到企业预期的宣传效果，设计人员开始将民间美术加入到了日常设计之中。为了可以对民间美术进行更好地运用，成功探索出广告设计中国风的设计思路，设计人员必须要对平面广告的设计现状进行全面的分析。

　　为了提高社会对于自身品牌的认可程度、拓展销售渠道、保障公司经济效益，各种类型的公司都在广告宣传方面加大了力度，也正是在这种背景之下，平面广告设计行业开始迅速崛起。业内人士更是在不断地实践中，加大了广告平面图案的层次感以及多感官刺激感，为广大民众带来了更加震撼的视觉享受。但在该行业兴盛的同时，也带来了设计理想相似以及设计新颖性不足等方面的问题，导致行业的发展到达了瓶颈。为了寻求突破，推动平面广告设计行业的不断发展，设计师开始对广告设计的形式进行了一定的调整，并开始将中国传统民间美术渗透到了自己的设计之中，形成了中国风格的新设计方式。[1]

　　想要将民间美术融入到现代平面广告设计之内，找到平面广告中国化的设计突破口，就必须要明确现代广告设计与民间美术之间的关联，从而取其精华，对现代平面广告的整体设计水平进行提升。平面广告设计与民间美术属于两种完全不同的设计理念。平面广告具有浓烈的现代信息，其设计形象是按照时代的变化而不断进行更新的。尤其是在改革开放以后，各国的元素都涌入到了国内，广告的设计环境以及设计方式都方面都发生了极大的变化，但却没有对中国化风格的设计地位造成较大的影响。为了在众多模仿式的广告设计作品中脱颖而出，国内设计人员一直在追求“本土化”民族性设计风格，对民间美术中的图像表征以及形式语言等内容都进行了更加深入的研究，并开始将“传统”与“现代”的两种元素进行了有效的结合。[2]

　　民间美术源自于生活，是我国先辈长期在劳动中总结出的智慧，具有一定经济性以及实用性。属于中华传统文化中的主要内容之一，色彩运用方式蕴含着特殊的内涵，每一种颜色都有着自己代表的含义。因此设计人员必须要对民间美术中的传统文化进行深度的研究，对民间美术中潜藏的文化价值进行充分的挖掘与使用，形成具有中国色彩的设计风格。[3]

　　随着平面广告设计行业的不断发展，当代广告设计已经融入了三维立体以及二维平面两种设计概念，设计人员在进行平面设计时，也会严格按照视觉传达规律进行设计元素的转化与安排。而且随着信息技术在广告设计中运用，广告设计方式已经从传统手工制作转变为了电脑软件制作，不仅操作更加简便、精确，而且设计风格也随之逐渐丰富起来。就本质而言，民间美术与平面广告都拥有着使用功能以及审美功能，是以实用性为主的艺术形式。其作品表现方式也是由图形以及字体两种平面元素组合而成的，所以设计人员想要保证最终的设计效果，就必须要对平面元素进行合理的运用。[4]

　　现代生活中，民间美术元素已经被广泛应用到了各个领域之内，像传统节日包装以及婚庆服务等，都有着民间美术形式的表现痕迹，用现代化的方式对传统文化内涵进行了直观性的呈现。例如元宵节，元宵代表团圆、美满之意，在元宵节中吃元宵是千百年来流传下来的文化，而元宵的外包装通常都会运用民间美术中具有吉祥、团圆的元素进行设计，形成了特有的装饰效果。因此在进行现代广告的设计时，设计人员应该加大对民间美术表现形式的借鉴力度，灵活运用，其特有的寓意以及造型，来对广告设计作品的艺术魅力进行提升。同时还要不断对民间美术表现形式进行研究，并在此基础上创造出新的思维模式，从而使中国化的平面广告设计风格，能够得到持续性的发展。[3]

　　以直邮广告设计为例。所谓“直邮广告”，也被称之为“直接邮寄广告”，主要分为说明书、宣传卡片以及样本册三种，直邮广告在日常生活中较为常见，像贺卡请柬、宣传单以及说明书等等都属于直邮广告的范围。但很多广告设计还是沿用着西方的设计风格，整体设计风格较为简明，颜色运用也较为大气，整体效果具有较强的设计感，但却存在千篇一律的情况，无法体现出中国化的特色。因此设计人员开始在广告设计时，运用了大量的民间美术元素，并加大了对民间美术色彩、造型以及表现方式的研究力度，正在逐渐探索两者相融合的正确途径。例如中国移动在对某产品进行宣传时，就融入了民间剪纸的设计理念，不仅整体设计效果较为简洁，而且通过剪纸制作出的造型也更加生动，整体宣传效果也较为理想。[2]

　　我国民间美术审美的最大特征就是民间美术的表现形式以及其蕴含的独特含义。它不仅对人们的生活方式形成了一定的影响，同时也是传统文化中的一部分，是我国特有的艺术形式。而想要将平面广告这种文化现象与民间美术有效融合在一起，开辟出一条中国风格的设计之路，还需要业内人士的不断努力。

　　[1]张小艺,欧阳超英.平面广告设计和民间美术的审美连线寻找广告设计中国风的突破[J].科技创新导报,2008,25:218.

　　随着现代社会的不断发展和进步，我国广告行业也随之日新月异，取得了不小的成就。平面广告是广告中的重要组成形式，而平面广告设计又是关乎平面广告水平的重要影响因素之一，随着现代信息科技的不断发展，数码技术已广泛应用于现代平面广告设计领域。摄影技术因其独具的真实、便捷等特征为平面广告设计提供了重要的素材，在平面广告设计中具有重要的作用和地位。文章主要论述了商业摄影在平面广告设计中的运用，以供参考。

　　商业摄影，指的是为了实现商业目的而进行的摄影行为。广义的商业摄影包括所有的用于商业售卖的商品或产品的图像的生产活动;狭义的商业摄影即为广告摄影。广告摄影在商业摄影中具有不容小觑的重要地位，且广告摄影自身就具有比较浓郁的商业气息。在此文章所探究的商业摄影主要指的是狭义的商业摄影。商业摄影有其独特的特征，和新闻摄影、艺术摄影都有所不同，是一种信息传播方式，比较关注的是商品或产品的信息传达，带有经济利益的性质。商业摄影的目标是为了吸引受众群体的目光，激发受众群体对商品的渴望，促进销售的达成，实效性是比较明确的。对商业摄影作品的评测，需要按照广告所起到的促销作用，以及市场的实际需求和对于消费者的实际影响，而不是以个人主观感受为标准。

　　随着信息化社会的不断深入和发展，人们愈加乐于去接受更为形象、直观、生动的图片表现形式，通过视觉效果更快更直接得获取信息。信息化社会各种信息和资讯接踵而来，不断影响和冲击着人们的感官和思维，而平面广告作为人们通过视觉直观接受信息的途径，也在不断得变化和发展中。在这样的环境之下，如何准确自我定位，做出能够吸引受众群里眼光的平面广告是设计师们所要面临的一项挑战。进行平面广告的设计需要考虑许多方面，例如图片、颜色、文字、亮度等等，而其中图片要素是最为直观和最具冲击力的。历来，平面广告设计都比较依赖于传统的绘画方式，然而绘画表现出来的平面广告始终略显单薄，很难吸引受众的注意力，起不到较好的广告效果，且绘画需要创作的时间，用于现代化快速发展需求的平面广告显然已经捉襟见肘。摄影技术诞生之后，在短短数十年内发展迅速，商业摄影已然有了质的飞跃。商业摄影与传统的绘画一样是图片的表现形式，能够吸引受众的视觉注意力，而且更加真实、更加形象，能够表达传统绘画所表达不了的内容，且创作更为便捷，商业摄影的这些优势促使其很快取代了传统绘画而变成了平面广告设计中重要的组成形式。商业摄影与平面广告之间存在着相互促进、相互影响的作用，都是源自设计师的灵感和创作，而最终目标都是为了传播商品信息，引导受众的消费导向，促进商业发展。平面广告的发展历史较早，早在北宋时期，就已经有将商品信息通过平面媒体展示的先例，借助这一视觉效果进行商业传播。

　　伴随着现代化社会的不断发展和进步，我国广告业也随之方兴日盛，平面广告随处可见，已然成为现代生活中的重要组成内容，不断影响着我们生活的方方面面，引导着人们的消费观念和审美眼光，同时也在带动着时尚和个性的潮流，促进了经济的增长。广告是需要付费的，借助公众媒体向受众传播商品信息的一种方式，通过广告的形式来实现消费的引导。随着现如今信息化的愈加普遍和深入，广告的优劣质量将对受众的消费导向产生较为显著的影响，广告为商品实现商业价值而担负责任，是现代商业行为中不容小觑的重要组成。商业摄影能够做到更加直接、真实得传播商品的信息，是平面广告设计当中重要的图片展示方式，较之于过去的绘画方式，商业摄影更为真实、形象以及便捷，能够第一时间抓住受众群体的“目光”，建立起广告与受众之间的直接情感交流平台，为受众带来具有冲击力的视觉感受。加上近年来数码科技的飞速发展，商业摄影技术亦随之突飞猛进，创作时间上更加缩短，成本上更加低廉，更加助力商业摄影的发展，更能够满足当前高效率下的商业需要，为平面广告设计创造出更多丰富多彩、直观生动的创作素材。商业摄影技术的不断进步为平面广告设计提供了更多直观而真实的视觉元素，从而促进了平面广告的发展。

　　在平面广告设计当中，文案的作用亦是不容小觑的。文案即为通过文字的形式表现和传达广告内容，展开创作的一种方式。在平面广告当中，文案和图片两种形式是平面广告的重要组成，平常喜闻乐见的优秀作品多数都是这样的组成形式。而创作广告文案的首要原则即为准确进行商品的市场定位，然后通过艺术方式将商品展现出来，最后和图片要素共同结合组成平面广告，向受众传达和展现商品的信息，实现商业目标的达成。俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆莱特，在文学创作中每个人对相同的作品的评价是不尽相同的。广告文案尽管是出于商业目的进行的创作，但也算是文学创作的一种方式，故而不同的受众层次对于同样的广告文案会出现理解上的偏差，从而极易导致受众对某个商品出现误解。但如果在一幅平面广告上运用大量的文案进行详细的解说，那么又会使受众觉得枯燥乏味，影响商业效果。根据研究表明，图片形式比文字形式更加引人入胜，且能够记忆深刻。随着现代化平面广告的不断发展，图片形式的作用愈加显著和重要，商业摄影作为图片形式中至关重要的一种创作形式，能够大大助力文字形式的表现力度，加深受众对商品信息的感受和认知，从而实现更好的商业效果。

　　现今社会，优秀的广告作品层出不穷，如何在众多的广告作品中脱颖而出，抓住人们的眼球是许多广告设计者们孜孜不倦的追求，而只有充满创意灵感的广告才能更加引人入胜，更具震慑感，商业摄影亦是如此。在进行商业摄影的创作中，要通过对主旨的理解、立意的确定，借助各种艺术方式，通过情景的营造和摆设，创作出有创意的商业摄影作品。现今的商业摄影师们已然不仅仅将摄影当成记录商品的影像方式，而是更加注重设计元素，体现创意和艺术感，创作出更加符合广告诉求的摄影作品。

　　随着平面广告的不断发展，商业摄影也随之不断进步，以其真实、形象、便捷以及艺术性为平面广告设计提供图片元素，不断激发对受众的视觉感受，在消费者和商品之间构建起一座沟通交流的桥梁。相信在未来的平面广告设计中，商业摄影并将发挥更加重要的作用。

　　［1］薛智元．试论商业摄影在平面广告设计中的运用［J］．参花:上，2015(6):133～133．

　　［2］黄鹏．浅析商业摄影在平面广告中的运用［J］．大众文艺:学术版，2014(23):121～122．

　　［3］张婧．浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用［J］．大众文艺，2014(1):121～122．

　　平面设计是通过符号、图片以文字等形式从而传到设计者的思想或者理念，从一定角度而言，平面设计是创造艺术的过程。平面广告设计往往是根据消费者的视觉审美角度，对视觉符号按照一定规律进行有机组合，在消费者看到平面设计作品后，往往留下较为深刻印象，促进了产品的宣传力度。当然，视觉符号在平面设计过程中起到了非常重要的作用，良好的视觉符号组合，可以快速吸引消费者眼球，起到促进产品推广的作用，本文针对视觉符号在平面设计中的重要性进行了分析，供相关的设计人员参考。

　　从设计的角度上看，平面广告设计是一种艺术，是将消费者的心理融入到各种视觉图案中，将设计者的感情，融入到各种视觉符号中，将文字和图案进行有机的结合，从而给患者带来一定的视觉感受，进而能够抓住消费者对产品喜爱，从而传达出产品的特性，快速吸引消费者眼球的目的，因此如何综合运用视觉符号，是平面设计工作人员需要重点关注的内容。

　　平设计可以简单的理解为设计师对视觉符号的把控，而平面广告设计和普通的平面设计不同，其主要的目标群体是消费者，在设计的过程中，需要将消费者的主观认识考虑进去，从而达到刺激消费者的购买。平面广告设计人员想要最大程度的对消费者的眼球和心理进行刺激，视觉符号起到了一定的媒介作用gogo体育官网登录，设计师在作品中投入自己的情感，将这些情感融入到视觉符号中，通过视觉符号传达感情。因此视觉符号在平面广告设计中，能够增加消费者情感接触部分，从而提高消费者对广告的关注度，最终达到广告宣传的效果。如何灵活的使用视觉符号，设计师需要对符号视觉符号的形式和意义有本质的了解，在长期的设计过程中，注重设计积累，才能够实现情感的相互交融。使用一定的视觉符号，不仅能够加大广告的宣传力度，还能够展示设计师的情感，设计师经过对视觉符号和文字的杂糅以后，本身就形成了一种现代艺术，更容易引起消费者在情感上的共鸣。随着现代社会经济水平的提高，消费者的鉴赏水平也有一定的提升，这就要求对设计师有了更高的要求。在新媒体的背景下，设计师需要采用视觉符号来表达，从而激发人们内容的情感的前提是对大众文化的需求进行深入的了解，在日常工作中对符号资源的搜集和理解，根据不同产品的目标群体和不同产品的需求挑选出合适的视觉符号，从而给消费者全心的视觉冲击。

　　随着新媒体的出现，图像已经成为了一项非常重要的广告资源，但是文字描述是最基本的文化底蕴，也是广告设计中不可或缺的元素，在现代广告设计中，将两者完美融合，才能够达到加强视觉效果的目的。一般而言，色彩较为鲜艳的图形或者文字更能够吸引消费者的眼球，但是图形和文字的选择需要区分场合，避免出现不协调现象。通过良好视觉符号凝聚而成的广告，对于当今审美资质的提升具有非常重要的意义，尤其是如今在视觉冲击爆炸的年代，采用创新性和穿透性的视觉符号，对于消费者而言，在审美上已经是一种享受了，这样更能够激起他们购物产品的。现代平面的广告设计的表现形式更加多元化和夸张，采用合理的和创新方法对视觉符号进行处理，往往会达到意想不到的效果，最终吸引消费者的关注，对宣传起到推广作用。

　　毋庸置疑，广告的目的是为了宣传，在合理范围内，宣传效果越明显越好。特别是对于现代商业广告而言，视觉符号的融入往往能够起到先声夺人的效果，从而获得消费者的青睐。因此对于一个优秀的设计师人员，在日常的工作中，需要有自己的视觉符号“资料库”，在进行设计的时候，可以使用“资料库”中的资源进行拼凑和融合，这本身就是一种创新，对于设计师而言，每一份设计作品都是独一无二的。而现代广告往往要求声势浩大，这就要求平面设计广告需要有更高的冲击力，这就要求设计师拥有特别的资源，例如黑与白、光与暗等的融合，这样的设计更能够吸引观众的眼球。同时，在运用视觉符号中，不能一味强调视觉造势，还要关注商业主题，否则渲染效果再好也只会适得其反。

　　平面广告设计开创以来，对于色彩的运用就较为重视，我们的世界本身是多彩多样的，应用色彩能够更好的对世界进行描述。在平面广告的设计中，合理运用色彩主要由两个目的，其一是利用色彩营造巨大的冲击感，让消费者产生心理落差，从而吸引观众的注意；其二是通过色彩表达设计师内心的情感，这样能够让色彩表达出作者想要的想法，当一些文字性的语言较为乏力的时候，色彩往往能够以一种文化的意义去彰显设计作品的深度，从而起到“只可意会不可言传”的效果。在现代化的平面广告设计中，随着现代信息技术的发展，设计已经遍布世界各地，各地在民族文化和风俗上有一定的差异，单一的视觉符号并不能满足特定地区的要求，但使用色彩进行描述，往往这种纯粹的美，可以起到一定的共鸣。

　　广告和最新的产品往往是紧密的融合在一起，因此广告要求设计人员具有一定的创新性，只要能够达到设计效果，设计人员都可以大胆的进行尝试。时尚元素是平面广告设计中不可或缺的元素，不同年龄阶段的人对于时尚的理解和时尚的认可程度差别较大，设计师在平面广告设计中，在融合了各种视觉符号的基础上融合时尚元素，往往能够吸引消费者目光。例如，如果消费对象是年轻的少女，那么设计中可以融入更加可爱的元素，选用最为流行的动物最为素材，从而促进消费者关注，合理的运用时尚，往往起到促进消费的作用。

　　综上所述，视觉符号是人们生活中直观体验，在进行平面广告的设计中，设计人员需要加强视觉符号的认识，对传播特点进行研究，合理叠加视觉符号，可以满足广告宣传的要求，满足受众审美体验，起到有效的宣传作用。

　　波普艺术对于平面广告设计而言最大的影响就是它打破了传统的审美理念和设计风格，通过对流行文化进行全新的解读，将平面广告作品以色彩绚丽、造型夸张的方式呈献给观众，这样做的好处在于增强了广告作品的视觉冲击力，并且在很大程度上对人们渴望具有个性的需求加以满足。本文以波普艺术的实质为出发点，从波普艺术对现代平面广告设计的影响以及指引两个方面对波普艺术进行了科学、系统的分析，将波普艺术的发展过程呈现给读者。

　　波普艺术的产生是依托于美国现代文明的发展，在当时的时代背景下波普艺术主要的表现内容为上流社会的形象或是某些偶然事件，因此，可以说波普艺术代表着流行文化。而在波普艺术的影响下，设计师在对现代平面广告进行设计的过程中在很大程度上打破了原有的传统美学观念，将多元的文化和元素进行了巧妙的融合，并且在广告作品中加以展示，所以，波普艺术的产生是促进现代平面广告设计向更加具有个性化的方向迈进的重要推动力。

　　波普艺术的产生和发展主要依托于人们对传统美学观念和设计理念的反对，因此，可以说波普艺术具有反现代主义设计的特征，而大众对波普艺术的定义为以人民群众为设计基础的、可进行消费的、目标群体为青年的、具有刺激性的设计风格[1]。由于波普艺术产生时的时代背景决定了这一时期的设计师在进行平面广告的设计时会在对稍显枯燥的传统美学进行反对的基础上，对波普风格的相关元素进行大量的借鉴和学习，使其与广告作品的主旨进行巧妙的融合，因此，这种设计风格在很短的时间内就被人们广泛的应用在了产品设计、广告设计、服装设计等多个领域中，而波普风格在平面广告设计过程中的合理运用更是产生了意料之外的惊喜效果，这就决定了波普风格从产生至今，一直对平面广告行业具有重要的影响。

　　受到波普艺术影响的平面广告作品最主要的特点之一就是具有丰富的色彩搭配，即色彩绚丽、个性鲜明并且风格简洁，在运用具有波普风格的艺术手法进行创作的众多画家中较为著名的是美国艺术家安迪沃霍尔，作为安迪沃霍尔的代表性作品，《玛丽莲梦露》在表现手法上运用了不同种类的套色搭配，通过对色彩进行高度概括的方式，在一定程度上对色彩所具有的明暗关系以及色彩的变化过程进行了简化，在此基础上通过对不同色彩的选择、搭配和整合增强了画面的张力和感染力。这种色彩的搭配形式不仅大胆的突破了传统的美学观念，还对平面广告作品的趣味性进行了增强，使其更加耐人寻味。

　　运用具有波普风格的艺术手法进行平面广告设计的主旨是对人们日常生活中较为常见的视觉元素和图案进行合理运用，通过适当的设计使其跃然于纸上，成为传递设计师设计理念的主要途径[2]。当代设计师在设计波普风格的平面广告时通常会将同一种元素进行多次、大量、反复的运用，通过对该元素进行排列组合的方式，使其变得更加具有视觉冲击力。例如，安迪沃霍尔曾成功举办的以“坎贝尔浓汤罐头”为主题的艺术展，就是运用从日常生活中直接取材的艺术元素，通过简洁的画面和大量的机械式重复，形成了别具一格的作品风格。因此，正是由于大量敢于打破传统美学理念的设计师的出现，使得平面广告设计作品焕发全新的生机，而波普艺术也在这个过程中大放光彩，成为了对现代平面广告设计具有重要影响的艺术风格之一。

　　和传统平面广告设计不同的是，运用波普风格的艺术手法进行创作的平面广告通常具有丰富的表现手法，设计师通过对大量新型材料进行组合和拼接的方式，将平面广告的中心思想进行了直观的展示，并且使其更加具有感染力。其中最具代表性的是劳申伯格所创作的“组合绘画”，与传统平面广告相对单一、枯燥的设计模式不同之处在于它是通过对啤酒瓶、报纸、照片等材料进行巧妙结合的方式，创作出了具有鲜明个人风格的作品，该作品的中心思想是强调艺术和人们的日常生活具有密不可分的关系，可以说材料的多样性不仅对平面广告的形式进行了丰富，还在一定程度上使艺术更加靠近人们的日常生活，从而满足了人们对艺术所具有的需求[3]。

　　运用波普风格进行平面广告设计的设计师往往会在进行创作的过程中将自身的情感与作品进行融合，这一代设计师对于传统美学观念的理解和依赖性较弱，而是更多的关注受众群体，他们进行平面广告设计的元素多数来源于生活，以受众群体的喜好为指导，从文化、美学等多个角度出发，将情感和作品相融合，并且使其更好地适应当时的主流文化和社会背景。这样做的好处是设计师在与受众群体进行交流的过程中能够更好的了解人们的需求，从而增强平面广告的亲和力，使其更加贴近于人民群众的日常生活。

　　虽然波普艺术对现代平面广告设计的影响主要体现在设计所使用的技法方面，但并不能因此而笼统的认为波普艺术仅仅影响了现代平面广告设计的技术，它更是在很大程度上引发了世界范围内的青年风暴，这是由于在波普艺术产生和发展的过程中对它起到推动性作用的是在第二次世界大战结束后出生的富有朝气，并且具有反抗精神的一代人，这代人的特点是普遍具有较高的文化水平，喜欢思考并且乐于消费，因此，在上个世纪的七十和八十年代出现对传统审美理念的冲击以及平面广告设计风格多元化的局面是可以预见的[4]。

　　综上所述，作为二十世纪众多艺术形式中最具影响力的一种，波普艺术对现代平面广告的设计具有非常重要的意义，与此同时，波普艺术已经逐渐凭借其自身的魅力成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。随着波普艺术的发展，与其相关的众多设计理念开始被人们接受，这些理念不仅打破了平面广告设计的定式，还对设计师的创造力提出了全新的要求，因此，波普艺术在不断对自身进行完善的同时，也在很大程度上推动了平面广告行业的发展。

　　作为艺术创作的主要内容之一，平面广告设计能够通过对艺术以及文化的合理运用，来达到对商家进行宣传的目的。为了帮助平面广告设计行业改变以往对西方文化进行模仿以及借鉴的单一设计模式，设计人员开始将更多传统美术元素融入到了设计作品中，使其向着本土化的方向发展。本文将对传统美术对现代平面广告设计的影响进行全面的论述，希望通过对文化内涵、视觉传达效果以及造型体系三方面影响的剖析，能够为现代平面广告设计行业的发展带来一定的启示。

　　中国传统美术属于中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是一种我国特有的艺术形式，同时也是民族文化的代表之一。为了在多元化文化冲击下，始终坚持精神、弘扬与发展民族文化，现代平面广告设计人员开始将传统美术元素加入到了现代平面广告设计之中，为了能够更好的对传统美术元素进行使用，有效提高现代平面广告设计的整体水平，业内人士必须要对传统文化在现代平面广告设计中的影响进行进一步的分析。

　　设计人员在使用传统美术元素时，必须要根据作品的设计要求以及整体设计理念，来对传统美术的内部构成关系进行深入的挖掘，并通过现代构成手段对各个元素进行有效的融合。要确保整体设计的简洁性，掌握好传统元素的使用程度，避免设计作品出现臃肿、杂乱之感。

　　厚重的文化底蕴为我们积累了大量的传统美术财富，但并不是所有的传统美术元素都适合添加到自己的设计作品之中，设计人员必须要按照总体的设计主题，对传统美术元素进行挑选，使整体设计能够与主题更加契合，保证最终成品的设计质量。

　　传统美术构图与现代平面广告的画面处理手法，既有诸多相同之处也存在着一定的区别与差异。虽然两者都要求画面要保持一定的简洁度，传统美术艺术却是运用着含蓄的方式进行着信息的表达，而广告设计的表信息表达方式较为直接、简明。因此想要将两者有效结合在一起，必须要对直接与含蓄之间的表现比例进行正确的把握与处理。[4]

　　民俗美术来源于生活，是人们在各种节日以及庆典中经常运用的元素，种类较为多样，表现形式也较为丰富，是人们习惯、信仰以及情感等元素的融合，主要分为人生礼仪以及岁时节令两种。人生礼仪是指礼、周岁以及婚丧嫁娶等活动中得代表性工艺美术；而岁时节令则是中秋、春节以及端午等节日中的美术元素。这两种民俗元素中蕴含着大量的传统文化之美，是一笔十分宝贵的财富。为了对这一文化进行更好的运用与继承，各大手机公司都开始将民俗文化加入到了广告设计之中，使整体广告的民族文化特点更加突出，大大提高了人们对于广告的认同感与归属感，广告最终的反映效果自然也较为理想。[2]

　　在没有科学技术的年代，人们对于自然极为崇敬，坚信着天地之间是由神明进行掌管的。在这种环境之下，宗教观念开始盛行，各种相应的宗教文化也随之开始兴起，民间美术元素也随之丰富起来。随着现代文明的不断发展，很多所谓的神化现象都有了科学的解释，以往的宗教观念也随之发生了改变，但神话传说以及宗教传说还是人们所津津乐道的内容，各种神化美术元素以及宗教元素也随之被保留了下来，成为了传统民间艺术的主要组成部分。像龙、凤这两种图腾元素，经过不断地发展与完善，成为了中华民族代表性的标志，被赋予的文化内容也开始变得更加丰富起来，已经在各个领域中得到了广泛的运用，其中应用频率最高的广告设计，就是在婚庆喜帖中的设计，龙凤呈祥的图案已经成为了新人婚庆的首选。这种浓浓的中国化设计，带有较为显著的识别感与文化感，这是单纯借助西方设计理念的作品所不能比拟的。[3]

　　平面广告是利用色彩、图像以及文字三方面的元素，来向观看者进行内在信息传达的。因此这三种元素的运用，会对整体作品的效果呈现产生直接的影响。而传统美术元素的运用，能够增加设计人员的设计素材，使他们通过对传统元素的运用，对自身的作品赋予更加深刻的内涵，整体视觉感也更加简洁、流畅，为观看者带来了更加优质的视觉体验。[8]

　　文字作为平面广告设计中最为直观的视觉表达方式，一直都是设计人员钟爱的设计元素之一。通常在明确作品主题之后，设计人员会依据为设计主线，对作品开展详细的设计。而传统美术中的象形美术，具有着浓烈的民族色彩以及美学特征，运用其对平面广告作品进行设计，能够在进行作品信息传达的同时，还能将文字之外的意象完整的表达出来。加之与彩色和图像之间的合理结合，会呈现出极为理想的设计意境。[7]

　　在开展平面广告设计时，设计人员往往为了达到理想的作品呈现效果，都会将自己的主观意象加入到其中，最为常见的就是对神话以及宗教人物元素的运用。经过处理之后，这些传统美术元素会以一种更加鲜活的形象呈现给观看者，这就是主观意象设计的一种表现。我国传统美术是在传统哲学的基础上确定的色彩观，主要是运用色彩的不同组合方式，来对图像的意境进行表达的，每种色彩元素都有着独特的含义，像红色代表喜庆或者光明，而白色与黑色是一种悲伤的表现等等。将传统色彩观运用到现代平面广告设计内，能够使作品的主观意象造型更加饱满，整体视觉效果较为理想。[2]

　　所谓几何意象造型，就是对传统造型进行精简处理之后的设计形象。传统造型会在几何抽象的设计之下，以完全不同的形式以及造型呈现在观看者面前，而且处理之后的造型会更加生动，是对传统图形进行创新的一种造型表现形式。几何造型拥有着几千年的历史，从原始社会开始，各种陶器艺术就已经开始使用几何造型来对器皿进行装饰。尽管当时使用的几何图案还是圆点以及线条等简单形式的造型，但经过时代的变迁，这种造型设计水平已经得到了显著的提升，已经应用到了生活中的各个角落之中。运用夸张的方式来对传统的造型进行了抽象的处理，不仅为传统美术注入了新的活力，同时也有效提升了作品艺术水平。像满族剪纸就是利用几何纹样来进行创作的，不仅使剪纸的样式更加丰富，同时还能对满族剪纸文化进行有效的传承与保护。[6]

　　以传统图案为例。传统图案很多都蕴含着背景故事，带有着浓浓的民族精神与民俗文化，现代平面设计人员通常都会运用现代图像与传统图案相结合的方式，来在平面广告设计中将传统文化凸显出来。在中华上下五千年的历史之中，在经历过历朝历代的演变之后，众多图案也应运而生。像狼、凤凰、花草以及鸟兽等等，都通过主观意识的改变，逐渐演变成为了各民族器物以及建筑的象征性装饰物，这是一种提倡万物和谐共生的精神，饱含着先人对于自然万物的崇敬之情。将这种特殊性的图案运用到现代广告设计之中，能够为以往单调的设计风格带来新的活力与发展，进而能够将传统图案中带有的哲学含义完全体现出来。像中国联通的标志设计就是一种较为典型的传统图案运用案例。中国联通标志的图案源自于我国传统吉祥圆形盘长图案，这种回环往复的线条图案，象征着联通的通讯网络以及信息网络，代表着联通的信息传输像“盘长”一样有序、畅通，能够带给客户更加优质的服务，而选用红色作为标志的主体颜色，是取红色活力、有生命之意，寓意着联通公司能够长久、稳定的生存下去。再如中国建设银行的徽标是在参照传统古钱图案进行设计的，整体图形内方外圆，带有着强烈的银行气息。而“方”象征着规范、严谨，“圆”代表着融通、亲和以及，整体结合就是建设银行想要传递的银行精神，极具代表性。[1]再如中国国际航空股份有限公司的企业标识，是以先生题字以及抽象化造型的凤凰组合而成的。“凤凰”最早出现在山海经中，在中华民族的眼中，一直都是幸福与吉祥的象征，被中华民族尊崇为吉祥之鸟。所以运用凤凰作为标志，也是国航想要表达为乘客带来平安与幸福的寓意。而国航标志使用的凤凰又是由“VIP”这一英文演化而成的，代表着国航想要为每位客户都能提供贵宾级的待遇，这也是国航长期坚持提供优质服务的决心。[5]

　　通过本文对传统美术与现代平面广告设计相关内容的全面论述，使我们在对传统文化美术有了进一步了解的同时，也对传统美术在现代平面广告中起到的影响有了更加深入的认识。作为民族发展的根基，民族文化始终都是国民应该坚持与传承的内容，平面广告设计行业也应如此，设计人员必须要对传统美术元素进行不断地学习与改良，并将其加入到自身的设计之中，进而有效提高平面广告设计的文化水平，将中国化风格完美的呈现在作品之中。

　　[2]相静.论我国传统美术对现代平面广告设计的影响研究[J].美术界,2016,06:76.

　　[3]何姗,孙帅丽.刍议平面广告设计中的传统文化艺术[J].旅游纵览(下半月),2012,11:197.

　　[5]黄明.传统文化因子对当代平面广告设计的影响[J].池州学院学报,2007,06:108-110.

　　[6]杨旭光.论现代平面广告设计中的传统文化艺术[J].现代商贸工业,2009,21:187-188.

　　[7]王上.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响[J].美术教育研究,2015,16:81.

　　[8]张舒胤.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响[J].大众文艺,2016,13:138

　　中华文化上下五千年历史悠久，博大精深。中国传统文化艺术是现代平面广告设计不可或缺的重要元素。中华民族在漫长的历史进程中，形成了许多的传统文化艺术，为我们留下了宝贵的精神财富。在现代平面广告的设计中，设计者经常将传统文化艺术应用在自己的广告设计中，这样不仅可以提升广告的文化品位，而且能够将传统文化艺术以更加新颖的形式展现出来。本文将分析平面广告设计与传统文化艺术的内容与特点，探讨现代平面广告设计中传统文化艺术的应用。

　　随着市场经济的不断发展，如今的企业在宣传中更多的出现了平面广告的宣传形式，这种形式能够将自己的产品以艺术化的形态展示在人们眼前，提高了产品宣传的效率。中国作为拥有丰富艺术资源的国家，在长期的发展中积累了深厚的文化艺术基础。将传统文化艺术应用于现代平面广告设计中，不但能够提高广告艺术价值，而且能够同时促进传统文化艺术的传承与发展。现代平面广告与传统文化的有机相容是平面广告最为完美的表现形式，它能够对平面广告艺术设计直接产生重要的影响。

　　任何一个优秀的广告设计都离不开民族传统文化的完美融合，传统文化元素是现代平面广告设计的灵魂。广告作品是一种艺术的表达形式，传统文化是现代平面广告艺术表达形式的赖以存在的根本基础，对广告设计有着十分重要的影响。

　　近年来，经济的快速发展带动了广告行业的迅速崛起，作为一种新兴行业，已经全面的超越了传统行业，成为社会经济结构中的重要组成部分。在广告行业中，平面广告以其独有的视觉传达能力成为了广告的主要形式之一，设计中具有的强烈的视觉冲击力是其主要特点。图像在信息传播中具有独特的优势，能够快速的引起人们的注意并将需要传达的信息准确的表现出来。在进行平面广告设计的过程中，最常用的表达工具就是图像，为了使图像能够更加准确的表现出想要传递的信息，设计者必须在设计时对图像进行特殊处理，使其更加视觉化，这样才能够实现自身的作用，表现出蕴含的信息。如果图像的视觉化做的不到位，就会影响信息的传递与思想的表达。

　　传统文化是针对文化的传承而言的,它强调的是文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化的特点就是其具有悠久的历史。并能够集统一性、独创性以及包容性为一身。传统文化是中华民族在发展过程中必须实现传承的重要财富，传统文化能够在人们的生活中发挥重要作用，促进国家和民族的进步。传统文化与人类属于相互依存的关系，我们既可以在社会发展中将传统文化传承下来，又可以对传统文化产生各种影响，是传统文化在现代文化的作用下改变传统的状态，使其更加具有时代特色。在社会发展的不同时期，人们都会根据每个时期的不同特点创造出不同的文化艺术。

　　在科技不断进步的今天，人们在生活中享受着先进科技为我们带来的便利，在这种快节奏的生活中，人们对传统文化的认识已经越来越淡薄，甚至不再重视他们，导致一些文化艺术濒临消失，因此，我们需要保护这些传统文化艺术。平面广告设计中应用传统文化，能够体现传统文化的艺术价值，提高了平面广告设计的艺术水准，同时也使传统文化艺术得以传承。与此同时，在设计中将传统文化与现代艺术互相融合，对传统文化进行现代化的改造，使其能够顺应时代的发展，重新焕发出新的生机。

　　改革开放以来，我国的经济发展取得了长足的进步。在快速发展的过程中，商品经济已经成为经济发展的主流形式，各项事物的商业化也逐渐开始被人们所接受。在完成平面广告设计的过程中，一般会通过设计向人们传播商品信息，如果这种信息量过度的呈现在人们眼前，就会引发人们产生一种反感的情绪，甚至是厌恶。而将传统文化艺术运用到平面广告设计中，就会丰富设计的表现形式，使商品信息变得更加容易让人接受，不会引发人们的反感，进而提高宣传效果。这种设计方式要求设计者具有很高的文化素养，了解并能够熟练的使用传统文化艺术，选择适当的素材及表现形式，保证设计在完成宣传功能的同时又具有一点的艺术价值。

　　在当前的广告行业中，竞争十分激烈，一个广告设计师或设计团队想要在行业中占有一席之地，就必须依靠自已设计的创意和质量来夺取人们的关注。想要完成这种设计，不但要在设计中融入传统文化艺术，而且需要改变传统文化的表现形式，以保证设计符合现代审美标准。所以，平面广告设计者必须明确传统文化的意义，使二者的结合更加和谐。此外，利用这种方式进行平面广告设计，对现代平面广告设计的发展具有一定的促进作用。

　　我国的传统文化具有风格多变、种类繁多、底蕴深厚等特点，大部分能够用于进行平面广告设计，应用这些文化艺术能够提高设计的艺术价值，增强宣传效果。在现代平面广告中，设计的主体是由文字、图形以及色彩三个环节构成的，在这三个环节的设计中，传统文化都能够为其提供丰富的素材，提高设计的艺术价值，增强广告的宣传效果。

　　在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。与此同时，产品的外包装也是平面广告的一种，其不仅能够发挥保护商品的作用，同时也能发挥广告的作用。在一些具有一定历史传统的商品，例如历史悠久的白酒、知名的传统食品的包装上，可以运用传统书法的文字书写商品名称，以体现出其具有悠久的历史和传统。与此同时，平面广告中的企业标志代表着整个企业的形象，这些标志中，文字已经成为一种符号，象征着企业的文化与精神。在企业标志中使用篆刻字体，既能表现出企业的精神面貌，又可以展示出企业的特点。

　　图案是传统文化的主要表现形式之一，在现代平面广告的图形部分使用传统文化图案，能够在设计中体现出更高的艺术价值。在设计中应用传统图案，必须要掌握图案中蕴含的意义，通过新颖的创意设计出优秀的作品，这种设计能够体现出传统文化艺术的内涵，需要设计者具有一定的文化修养，能够体会传统文化艺术的精华，在设计中发挥自己的优势。例如，中华民族最有代表性的图案就是龙的图案，而龙的形状可以有多种变化的方式，设计者可以使用龙的图案形成多个字母或汉子的偏旁，将这种图案运用在平面广告的设计中，能够使广告具有较强的象征意义，体现出产品的品质与情怀。此外，在我国的传统图案中，还有许多适合应用在现代的平面广告中，例如祥云、鱼纹、如意、中国结等，将这些图案应用在平面广告中，同样能够提高广告设计的艺术水平。

　　在我国的传统文化中，不同的色彩能够表达不同的意义，现代平面广告设计中可以利用色彩的这一特性对其进行合理的组合，在展现出不同视觉效果的同时也增加了设计的不同含义。红色是最能代表中国的颜色，因此在宣传具有中国特色的产品时，平面广告的主色调通常为红色，这种设计方式将民族的代表色用于广告中，不仅提高了产品的辨识度，而且能够快速吸引人们的目光。再适当的配以明快的颜色，能够提高广告的宣传效果。

　　在全球经济一体化的今天，广告已经是人们日常生活不可或缺的重要组成，无论是在大街小巷，还是城市广场，以各种形式出现的广告设计充实着城市的每一个角落。现代平面广告发展迅猛，已经成为城市一道靓丽的风景线。在现代平面广告的设计中应用传统文化艺术，不仅能够促进我国传统文化艺术的传承与发展，而且能够提高广告设计的艺术价值，增强宣传效果。

　　[1]任小敏.怎样将文化融入平面广告设计之中[J].新课程学习(学术教育).2010(10)

　　《平面广告设计与制作》是广告设计专业的必修课程之一，在本课程教学中应注重培养学生的创意思维能力及实践动手能力，同时还应强调应用技能的培养，使该课程教学更加市场化，并能够培养出更具创新意识和更适应市场需求的人才。

　　按照常规的平面广告设计与制作课程内容授课顺序是以典型的以知识点来划分章节的：广告的基本概念、广告的构成要素、广告的创意的策略、广告媒体。虽然，后续实践课时在教学计划中超过总课时的50%，但是知识的传授基本没有基于工作过程的岗位任务或项目来体现，没有围绕着岗位任务组织课程内容，因此学生的学习起来毫无兴趣，毫无目的，教学效果差。

　　过去的教学中通常是以理论为主，教师讲授，学生接受，两者是主动与被动的关系。授课方式当由之前学生被动接受改变为强调学生的主体地位，课堂中教师引导，且更注重师生互动。当学生对理论知识由感性上升为理性的认识之后，可以培养学生的抽象思维能力，及创作、创新能力和审美能力。当学生能够举一反三的时候对于知识的应用会如鱼得水。在创意初期，很多同学会觉得广告创意难，其实难就难在缺少发现创意的眼睛，生活是创意的源泉，将眼光切换到对生活信息和细节的关注，我们所观察到的生活就不同了。在此，我采用“讨论式”教学方法搜索创意关键词的方法，将生活所见的细节和感受，有逻辑地转换成创意的点子，这是解决广告创意的一个有效的方式。本人首先尝试了“讨论式”教学方式。第一节课在训练学生创意思维能力的时候让学生以时尚、快捷、方便为题进行训练，用关联词的联想方式确定创意方向，同时也为后面图形的创意训练阶段做铺垫。教学形式上主要以小组为单位在黑板上记录下讨论的结果，最后我再进行点评，把含金量高的词语红色粉笔勾出来。在此阶段主要目的是让同学们体会怎样将产品的USP利益点以头脑风暴的的方式联想大量关联的词汇，转换成多方向的创意关键词，启发出学生的创意。

　　在设计领域，思维方式可以分为水平思维方式、纵向思维方式、逆向思维方式、发散性思维方式，思维方式是影响学生进行广告创作的重要方面，正确的思维方式能够使学生的创作效率更高、更好[1]。思维方式的培养不能一蹴而就，还要依据学生的不同层次来选择不同的方式。当学生具备了正确的思维方式后，还要学会如何思考。广告创意的思考过程可以说是设计者的生命线，不会思考的设计者是做不出好的作品的。此过程通常包括四个部分。①关注。是指广告留给人的最初印象和感受，它是决定是否引人注意的关键。②内涵。指广告所要表达的含义，即是否有深度，让人看过之后回味，留下思考的空间。③形式。此阶段在整个广告起着举足轻重的作用，此过程主要是广告创意的实施阶段，与表现形式有机结合，达到广告制作的部分。④制作。是对整个广告过程的完善阶段。

　　理论知识与应用技能是相互衔接的两方面，在此教学环节中，要教会学生如何收集有用的素材，除了网络、素材库、还要结合摄影课程教会学生捕捉生活中的精彩片段和点滴，来找到自己需要的素材，为广告创意服务。在教学过程中可以通过设计例如“校园印象”主题海报等形式让学生在校园中搜集相关素材，用手机或者相机记录最有价值的一幕，制作成海报，让学生充分体验素材收集的乐趣及重要意义。此阶段主要强调应用技能的培养，软件技术的应用是关键。当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为辅助手段，Photoshop、CorelDraw等越来越完善，使做平面设计几乎无所不能，PS的一句广告词就是“没有实现不了的图形，只有你想不到的设计”。计算机作为设计工具的普及，也使得非艺术类学生创造性思维的表现变得游刃有余，不必再受零起点的限制。因此Photoshop、CorwlDRAW等电脑软件的熟练运用可以达到事半功倍的效果。

　　广告比赛一般以策略单引导创造过程，学生必须搜集比较完整的市场背景资料，研究该广告作品的创造元素，按照主办方的比赛规则创造作品，这些要求与广告行业内的真实流程比较相似。学生参加这样的广告大赛可以整合他们全部的知识和技能，模拟真实的广告创造流程，加上学生创作出来的作品不用接受客户的挑剔，不用承担执行方面的风险，学的创造力生可以自由的发挥，有利于激发他们的创造力与灵感。

　　（1）采取阶段化考核的方法。主要是在理论考核的基础上，增加实践活动分析强化实践活动组织能力的评价。考核标准的设立可以据课程的项目阶段性成果，教学内容以行业标准或者公司实际操作过程接轨，提高学生的实际动手能力。

　　（2）开展“项目、任务、课程、成果展示”的终端评估。可以以完成每项专业技能或项目、任务的质量作为考核依据评定学生的成绩。此体系更注重过程评价，尤其是注重学生的学习能力、学习主动性和工作过程观的评价。通过项目成果展示，结课作业汇报的形式反馈教学成效。

　　因此，在本课程的教学过程中，必须以学生为主体，以学生的“创造性意识”和情感作为培训重点，把“强烈的主观因素、主体意识渗透到生产过程中”，“物化到产品对象中”去，才能使教师在课堂教学过程中“创新意识”得到充分发挥和进步提升，并能够培养出更具创新意识和更适应市场需求的人才。

　　微营销的迅速发展正在对当今社会的营销模式产生着深刻而广泛的影响。但是传统的平面设计并不能适应以智能手机为主要载体的微营销需求。文章以微营销广告的主要特征为研究起点，对微营平台营销中平面广告设计进行了研究。

　　“以客户为中心”是微营销的突出特征，换言之就是将传统营销模式中的以产品或市场为中心转换为以服务为中心。于是，微营销中运用最多的就是互动、温情和陪伴。因此在微营销过程中对平面广告的设计也提出了更高的要求。

　　微营销是一种基于互联网大数据传输技术的营销模式。在互联网在信息传输上的优势，微营销过程中的产品体验是一种“虚拟产品体验”，其作用是将产品的属性、理念和主要信息尽可能传递给消费者，以增强他们对产品本身的感知。

　　交互性是一切和网络有关的新生事物的共同属性，微营销中的广告本质上属于以中国网络虚拟广告，其交互性主要体现在全方位的个性化行为方式上。这一特征也给消费者以新的视角去观察和审视产品，获取对产品的全面认知。

　　微营销中的广告通过互联网投放，浏览者不仅可以体验到产品和服务，还会获得类似电子游戏式样的情感体验。这种广告通过产品体验来提升消费者的“感知诊断”，以帮助他们正确师表产品并作出购买决策。同时，这种广告还可以提高消费者的“沉浸”深度，并获得新奇和兴奋的感觉，从而使微营销中的广告具有显著的娱乐性。

　　由于微营销中的广告是一种网络虚拟展示的广告形式，其包含的视觉元素种类繁多。因此在设计中需要对这些视觉元素进行布局和规划，以突出表达主题和体现人性化和互动性。另一方面，广告的设计要和投放平台的形式统一，让潜在消费者能够以自然、轻松的情绪浏览广告，积极互动，从而产生对产品的好感并诱发购买动机。

　　虽然微营销中的广告基于互联网大数据传输，几乎可以突破时空方面的任何限制，但是其设计并不能背离简洁、明快、易懂的广告设计基本原则。例如，产品或场景的处理要尽量简洁，容易通过简单的操作获取最重要、最基本的信息；对图形、图标和文字的运用要注意选择和取舍，达到以小见大、以少见广的视觉效果。

　　形式和功能是设计领域两个亘古不变的主题，形式和功能兼具不仅是评价具体设计作品的重要原则，也同样适用于微营销广告设计。因此，在微营销广告设计中，应该充分考虑受众的消费与视觉心理，既注重功能性的体现，又不能忽略艺术性的发挥。也只有艺术性与功能性的有效整合，才能设计出优秀的微营销广告作品。

　　人性化设计是现代网络虚拟展示广告的重要特点，也是微营销广告设计必须要坚持的原则。人性化设计的内涵包括两个方面，一是针对不同年龄、职业、性别、个性的受众采用不同的设计策略，实现广告的有效传播。二是在产品表现方面体现人性化设计理念，例如，有些互动部分需要提示，那么图标的动与静、显与隐的安排要体现人性化，要简单易识，容易操作。

　　微营销广告在我国产生的时间还不长，但是发展速度很快。在设计领域深受西方设计思想影响的大背景下，微营销广告设计也不免受到西方设计理念的冲击与影响。当然，我们不能否认文化全球化背景下对西方优秀文化和设计理念的借鉴，但另一方面也要摆正自己的位置，以我国的优秀传统文化为基础，突出广告设计中的地域性和民族性。具体而言，微营销广告设计中要注意借鉴和吸收我国传统视觉传达设计元素，以及表现意识和表现手法，利用网络特征构建具有民族地域特色的视觉风格。只有基于民族文化根基，同时加强与国际化设计的融合，才能真正塑造出被世界设计界所认同的中国设计。

　　微营销广告是传统广告形式和微营平台相互结合的产物，其本身就兼具技术性和艺术性。可以说，微营销广告作为技术发展早就的视觉传达新形式，必将随着技术的进步而不断发展和创新，以获取更高的发展空间。因此，设计者要不断学习和交流微营销广告领域的新设计和新观念，重新审视新技术所引发的艺术形式转变，并对对这种转变作出自己的判断和理解，并将其用于设计实践。

　　微营销广告检测是评估其传播效果的必要手段，但是我国目前的测评依据主要是投放平台提供的数据，缺乏专业化的第三方评估机构。因此，微营销广告的评价具有很强的主观性。鉴于广告效果检测是促进广告设计水平提升的重要激励力量，也是设计师和广告客户进行沟通的重要依据，未来必将会形成完善的检测机制，促进微营销广告设计的健康、有序发展。

　　独特性和超大信息容量是微营销广告的重要特征，这就要求广告设计者充分研究消费者的心理，创作出更能吸引消费者的广告作品。因此，未来可以基于微营销广告的行为度、吸引力、趣味性、针对性等方面建立一个资讯性平台，深入进行心理效果研究，构建微营销广告的心理效果评价指标体系，促进微营销广告设计水平的不断提高。

　　微营销广告是一种基于互联网媒体的广告形式。互联网媒体瞬息万变、日新月异的特征需要微营销广告不断加强自我创新以获得长足发展。因此，创新是竞争意识的体现，更是微营销广告发展的必由之路。为此，设计师要提高自身的文化艺术修养、开拓思维，才能不断设计出优秀的广告设计作品，推动微营销广告设计的发展。

　　[3]刘震.平面广告设计视觉冲击力的影响和科学设计原则[J].科技信息,2013,26:75+77.

　　[4]狄运昌,沈国梁,陈耀福,陈奕俊,冯子伟,王永辉,金路.海外情景互动型创意鉴赏与点评[J].中国广告.2008(08)

　　[5]王伟亮.大众媒体视角下的新《广告法》评析新《广告法》与媒体直接相关的若干条款[J].青年记者.2015(31)

　　一副成功的平面广告设计作品，应具备较高的审美性，此审美可以是外露的，亦或是内藏的。对于大多数受众来。